Tobey Studio

TOBEY

토베이는 캐릭터 드로잉에서 출발해 아트토이와 브론즈 조형으로 작업 영역을 확장해 온 현대 조각가입니다.
초기 작품에서는 모듈형 구조를 통해 상상 속 캐릭터를 실체화하며 자신만의 독특한 조형 언어를 구축해왔습니다.
시간이 흐르며 작품 안에 오래 남는 메시지를 담는 데 집중하게 되었고, 그 결과 내구성과 시대를 초월한 미감, 현대적 표현을 아우르는 매체인 브론즈로 작업 영역을 확장하게 되었습니다.

The artist is a contemporary sculptor who began with character drawings and has since expanded his practice into art toys and bronze sculpture. His early works explored modular structures that brought imagined characters into tangible form, establishing a distinctive artistic language.

Over time, his focus evolved toward embedding lasting messages within his work, leading him to bronze—a medium that unites durability, timeless aesthetics, and modern expression.

I’ve loved drawing characters since I was a child.
From sketching imaginary figures beside my mother, to drawing caricatures of friends and fellow soldiers, drawing was always a part of my life—though I never imagined it becoming my work.

After choosing a path that didn’t truly fit me and facing a personal low point, I found myself returning to drawing. That was when I discovered art toys—a medium that allowed my characters to move beyond paper and exist as tangible objects. As I continued creating, my work gradually found an audience, and I became an art toy artist.

Over time, my focus shifted from character itself to the messages within the work. Wanting those messages to last, I turned to bronze. By combining the modular techniques of art toys with the permanence and dignity of bronze, I began creating contemporary sculptures that bridge playfulness and timelessness.

Since starting my bronze series Joyce in 2022, and presenting multiple bronze works in my third solo exhibition in 2024, I continue to explore ways to merge classical material with modern sensibility—creating works that carry my message forward to future generations.

어린 시절, 나는 캐릭터를 그리는 것을 정말 좋아했습니다. 어머니가 TV를 보실 때면, 옆에 엎드려 스

케치북에 내가 상상한 캐릭터들을 그리며 행복한 시간을 보냈습니다. 학창 시절에는 반 친구들의 캐리

커처를 그리며 웃음을 나누었고, 군대에서도 동료들의 모습을 캐리커처로 표현하며 소통과 유대를 나

눴습니다. 그러나 그 모든 것은 단지 취미로만 여겨졌고, 이를 작품 활동으로 확장할 것이라는 생각은

하지 못했습니다.

대학교에서는 나와 맞지 않는 전공을 선택했고, 졸업 후에도 어린 시절 좋아했던 캐릭터와는 전혀 다른

일을 하며 살아갔습니다. 그러던 어느 날, 예상치 못한 삶의 위기가 찾아왔고, 나는 정신적으로 바닥까

지 내려갔습니다. 이때 문득 어린 시절의 기억이 떠올랐습니다. 어머니 옆에서 그림을 그리던 나 자신,

학창 시절과 군 시절 캐릭터를 사랑하며 그리던 모습을 회상하며 다시 한 번 펜을 잡아보기로 결심했습

니다.

하지만 오랜만에 다시 그림을 그리려니 예전처럼 쉽게 되지 않았습니다. 그러던 중 ‘아트토이’라는 장르

를 알게 되었고, 내가 상상한 캐릭터를 구체화하기에 이 장르가 적합하다는 생각이 들었습니다. 그렇게

하나씩 작품을 만들기 시작했고, 점차 내 캐릭터와 작업을 좋아해 주시는 분들이 생기면서 어느덧 아트

토이 작가로 불리게 되었습니다.

아트토이의 가장 큰 매력은 상상 속 또는 종이에 머물렀던 캐릭터를 실물로 구현하여 손으로 만질 수

있다는 점입니다. 또한, 팔, 다리와 같은 여러 요소들을 분할하고 조립하는 방식으로 제작해 조형적으

로 세밀한 디자인이 가능하다는 장점도 있습니다. 이러한 매력에 빠져 누구보다 열정적으로 작품 활동

에 몰두했습니다.

그러나 시간이 지나면서 작품에서 캐릭터적 특성보다는 메시지에 집중하게 되었고, 그 메시지를 더 가

치 있고 영구적인 형태로 남기고 싶다는 갈망이 생겼습니다. 그러던 중 브론즈라는 소재를 접하게 되었

습니다. 브론즈는 견고한 특성 덕분에 작품을 오랜 시간 동안 보존할 수 있는 장점이 있으며, 고전적인

소재로서 품격 있는 느낌을 줍니다. 이러한 브론즈의 특성과 아트토이 제작에서 얻은 분할 기법, 캐릭

터 디자인의 장점을 접목해 일반적인 브론즈 조형이 아닌 현대적인 방식으로 작품을 제작하게 되었습

니다.

2022년 ‘Joyce’라는 작품을 시작으로 브론즈 작업의 매력에 빠졌고, 2024년 세 번째 개인전에서는

다수의 브론즈 작품을 선보이기에 이르렀습니다. 나는 앞으로도 이러한 방식을 통해 고풍스러움과 현

대적 감각이 공존하는 작품을 제작하며, 나만의 메시지를 미래 세대에 전하고자 합니다.

TOBEY

About the Artist